北師美術館盛大推出「日本近代洋画大展」，以將近100件展品爬梳明治至昭和時期100年間日本洋畫的養成與發展。本展由林曼麗教授擔任總策劃，東京藝術大學薩摩雅登教授策展。這不僅是台灣少見聚焦日本近代洋畫發展的展覽，也是繼2012年北師美術館開館的「序曲展」，2014年於東京藝術大學大學美術館舉辦「台灣近代美術：留學生們的青春群像(1895－1945)」後，北師美術館和東京藝術大學大學美術館第三度攜手合作。

此次展覽由影響日本近代油畫發展的拉斐爾・柯倫 (Raphaël Collin) 揭開序幕，展覽涵蓋從明治、大正到昭和年代，從外光派學院主義的黑田清輝、藤島武二、和田英作等人，到前衛如野獸派風格的萬鐵五郎、立體派和超現實主義等風格，以及臺灣美術教育的奠基者石川欽一郎等人的作品，共計油畫52幅，水彩畫35幅，同時展出笠間日動美術館的特殊收藏──畫家調色盤6件，透過這些經典畫作一探日本西洋繪畫發展的源頭與流變，是日本近代美術作品於臺灣首次大規模且完整的呈現。

日本近代美術，從幕府末期到明治維新有顯著的變化，由於西洋繪畫的引進，在藝術領域中成為日本近代化的象徵，開啟了藝術的新時代。但日本並不只平行輸入西洋繪畫的技法，更融入日本文化的精粹與東洋的世界觀，形成獨特的風格。從追求光的時代來到當下，展呈上運用美術館空間的特性，結合工業研究院「可見光通訊」(Visible Light Communication) 和AR擴增實境技術，發展以觀者體驗為主體的學習導覽展示系統，透過直觀、跳脫線性的敘事，讓觀眾能夠跨越時空回到歷史的當下，走進日本洋畫家的時代。承繼日本與臺灣美術發展的獨特脈絡，「日本近代洋画大展」以此為基礎回看臺灣的現代美術發展，期待重新爬梳自身的脈絡，並持續開展與東亞美術史的區域對話。